THÉRÈSE BELLIDO LANÇA SUA PRÓPRIA METODOLOGIA PARA DANÇA EXPRESSIONISTA: A MECÂNICA ARTÍSTICA

 

PRIMEIRO, SÓ PARA VOCÊ SABER

“O Expressionismo foi um movimento artístico e cultural de vanguarda surgido na Alemanha no início do século XX, transversal aos campos artísticos da arquitetura, artes plásticas, literatura, música, cinema, teatro, dança e fotografia. Manifestou-se inicialmente através da pintura, coincidindo com o aparecimento do fauvismo francês, o que tornaria ambos os movimentos artísticos os primeiros representantes das chamadas "vanguardas históricas". Mais do que meramente um estilo com características em comum, o Expressionismo é sinónimo de um amplo movimento heterogéneo, de uma atitude e de uma nova forma de entender a arte, que aglutinou diversos artistas de várias tendências, formações e níveis intelectuais. O movimento surge como uma reação ao positivismo associado aos movimentos impressionista e naturalista, propondo uma arte pessoal e intuitiva, onde predominasse a visão interior do artista — a "expressão" — em oposição à mera observação da realidade — a "impressão".

O expressionismo compreende a deformação da realidade para expressar de forma subjetiva a natureza e o ser humano, dando primazia à expressão de sentimentos em relação à simples descrição objetiva da realidade. Os expressionistas utilizavam a arte como uma forma de refletir os seus sentimentos, o seu estado anímico, propenso pelo general à melancolia, à evocação, a um decadentismo de corte neorromântico. Assim, a arte era uma experiência catártica, onde se purificavam os desafogos espirituais, a angústia vital do artista.

A dança expressionista surgiu no contexto de inovação que o novo espírito vanguardista contribuiu para a arte, sendo reflexo de uma nova forma de entender a expressão artística. Como nas demais disciplinas artísticas, a dança expressionista implicou uma ruptura com o passado — neste caso o ballet clássico—, buscando novas formas de expressão baseadas na liberdade do gesto corporal, liberto das ataduras da métrica e do ritmo, onde adquire maior relevância a auto expressão corporal e a relação com o espaço. Em paralelo à reivindicação naturista que ocorre na arte expressionista —sobretudo em Die Brücke—, a dança expressionista reivindicou a liberdade corporal, ao mesmo tempo que as novas teorias psicológicas de Freud influíram numa maior introspeção na mente do artista, o que se traduziu numa tentativa da dança de expressar o interior, de libertar o ser humano das suas repressões.

A dança expressionista coincidiu com Der Blaue Reiter no seu conceito espiritualista do mundo, visando a captar a essência da realidade e transcendê-la. Rejeitavam o conceito clássico de beleza, o que se expressa num dinamismo mais abrupto e áspero que o da dança clássica. Ao mesmo tempo, aceitavam o aspecto mais negativo do ser humano, o que subjaz no seu inconsciente mas que é parte indissolúvel do mesmo. A dança expressionista não evitou mostrar o lado mais obscuro do indivíduo, a sua fragilidade, o seu sofrimento, o seu desamparo. Isto traduz-se numa corporeidade mais contraída, numa expressividade que inclui todo o corpo, ou até mesmo na preferência por dançar descalços, o que implica um maior contato com a realidade, com a natureza.”

(Wikipedia - https://pt.wikipedia.org/wiki/Expressionismo)

A MECÂNICA ARTÍSTICA, DE THÉRÈSE BELLIDO, NA DANÇA EXPRESSIONISTA

As aulas de Mecânica Artística utilizam uma METODOLOGIA ÚNICA e INÉDITA, criada por Thérèse Bellido a partir de pesquisas próprias,  à princípio inspiradas em nomes como Pina Bausch e Ohad Naharin. A metodologia reúne sua experiência como bailarina, atriz, professora de dança moderna (técnicas Martha Grahan e Horton), Rhythm Tap, Expressão Corporal e Teatro, a sua vivência com as metodologias de Preparação de Atores para Palco e Teatro-Fórum. Ainda em suas pesquisas próprias incluiu a prática da Kundalini Yoga, seu conhecimento da filosofia oriental e, obviamente, sua expertise artística como profissional que passou pelas áreas de dança, teatro, música, cinema e literatura. O objetivo é gerar experimentações corporais que utilizam a intuição, criatividade, fantasia, sensibilidade, e outros diferentes sentidos cuja linguagem corporal torna-se a sua própria linguagem verbal, capaz de se comunicar, principalmente, através dos seus movimentos corporais, englobando seus sentimentos, emoções, pensamentos e ações, e propiciando, assim, a comunicação e interação com o público.

MECÂNICA ARTÍSTICA POR THÉRÈSE BELLIDO – O MÉTODO 

Na Física, a Mecânica é o Estudo do Movimento, que pode ser dividido em duas partes: Dinâmica, que estuda a CAUSA do Movimento e a Cinemátiva, que estuda o DESENVOLVIMENTO de um movimento SEM se PREOCUPAR com as CAUSAS. E foi a partir desse conceito que criei a Mecânica Artística, pois o método consiste exatamente em construir um movimento do corpo a partir de uma determinada “causa”, mas cujo desenvolvimento não se preocupa com essa “causa”.
Existem ainda os Conceitos Fundamentais da Mecânica na Física, que foram “traduzidos” para a Mecânica Artística. São eles:
Referencial - o ponto de observação a partir do qual o movimento é percebido: QUALQUER ELEMENTO QUE RODEIA O ESPAÇO DO ALUNO OU A BASE QUE ESTÁ SUSTENTANDO O PESO DO CORPO.
Posição – a distância do corpo em relação ao seu referencial, ou seja, cada parte do corpo apresentará uma posição diferente em relação a sua base (a que está em contato com o seu apoio): EXPLORANDO O ESPAÇO COM CADA PARTE DO CORPO SEM SE DESLOCAR.
Intervalo de Tempo – a diferença entre os instantes inicial e final do movimento.
Repouso – é definido quando a posição do corpo não muda em um intervalo de tempo: A PAUSA TAMBÉM É MUSICA; ESTAR PARADO TAMBÉM É UM MOVIMENTO.
Movimento – e exatamente quando o corpo muda sua posição em relação ao seu referencial, num intervalo de tempo.
Trajetória – sucessão das posições ocupadas pelo corpo em relação ao seu referencial, num intervalo de tempo: A DANÇA.
Deslocamento – diferença entre as posições inicial e final para cada intervalo de tempo. Aqui é possível que o deslocamento seja nulo = Repouso. Na Mecânica Artística o Deslocamento pode se dar fora da base ou pelo espaço.
Velocidade Média – o tempo médio entre um deslocamento e outro, considerando o intervalo de tempo: O RITMO.
Aceleração Média – resultado entre a velocidade e o intervalo de tempo. Ela pode ser positiva (Movimento Acelerado) ou negativa (Movimento Retardado)
 
DE ONDE PARTIMOS, AONDE VAMOS CHEGAR E O QUE ACONTECE NO MEIO DESSE CAMINHO.

De onde partimos? Do VAZIO. O nosso corpo é como um reservatório de água que está cheio de limitações (físicas e subjetivas), sensações, sentimentos e energia. E o nosso ponto de partida é exatamente neutralizar esse corpo esvaziando esse reservatório. É preciso passar pelo vazio para chegarmos a algo concreto.
Como? Só conseguiremos neutralizar nosso corpo quando sentirmos CONFORTO em todos os sentidos. E para acharmos esses pontos de conforto precisamos experimentar, nos movimentando de todas as formas, passando por todos os conceitos fundamentais da nossa Mecânica Artística citados anteriormente. Somente nos deslocando em todas as direções, a partir de cada referencial, passando por diversas posições, fazendo diversas trajetórias e em intervalos de tempo diferentes, poderemos achar a nossa postura de conforto e, assim, neutralizar o corpo.

Aonde vamos chegar? O resultado é uma dança livre de conceitos pré-definidos, criada a partir do sentimento de cada artista individualmente. Na Mecânica Artística o artista tem a liberdade de sentir seu corpo presente (chave da técnica de Isadora Duncan), deixar o imaginário dominar o simbólico, criar a sua própria linguagem no movimento e deixar de representar para Apresentar.

O que acontece no meio desse caminho? Esse processo de esvaziamento passa por várias etapas:
1)  Corpo: conforme os conceitos básicos, em três planos diferentes: alto, médio e baixo;
2)  Palavra: são escolhidas palavras que definam as limitações (físicas e subjetivas) do corpo, as sensações e sentimentos ruins e energias negativas. Essas palavras são desconstruídas até se tornarem simples sons, melodias e, consequentemente, movimento;
3)  Canto: o canto descompromissado finaliza o processo de esvaziamento. Esse canto pode ou não ser acompanhado de movimento (e geralmente o é porque a música sempre gera um movimento, por menor e mais imperceptível que seja – e isso precisa ser observado no momento do exercício).
Uma vez vazio e neutralizado, o corpo está preparado para gerar movimentos livres que, juntos e conduzidos pela professora e coreógrafa, se tornará a Dança Expressionista.
O Método Mecânica Artística baseia-se numa profunda relação entre a música, o sentimento e o corpo, cujo foco é libertar o aluno do ato de “reproduzir” uma coreografia, da técnica da dança, dos movimentos pré-definidos e educa-lo no sentido de se conectar ao sentimento e expressar isso através do movimento utilizando-o como a própria linguagem humana.
Nós temos a necessidade de achar sentido em tudo e o Real é exatamente o que não faz sentido, como diz Lacan.
 
PÚBLICO ALVO
Apesar de estar dentro da modalidade de Dança Expressionista, o Método não se aplica apenas a bailarinos. Se aplicado a bailarinos, veremos uma dança com movimentos mais delineados e que, automaticamente, vêm de técnicas que já estão incorporadas em qualquer movimento daquela pessoa (o exemplo disso é o fato de muitos bailarinos clássicos andarem na rua na posição “em dehor”).
Se aplicado a atores, nas aulas são explorados textos para que eles levem o aluno ao movimento. E se aplicados a alunos que não pertencem ao Universo Artístico, será explorado o aspecto terapêutico do método, uma vez que ele provoca um profundo bem estar em quem o pratica, uma vez que neutralizamos o corpo de todas as suas limitações subjetivas, podendo inflá-lo de sentimentos e sensações positivas gerando movimentos libertadores. Além disso, nada impede que utilizemos, junto com o movimento, também a voz, seja em forma de texto, som ou canção.
No entanto, as aulas não são recomendadas para menores de 18 anos, uma vez que é necessário ter, além de uma certa consciência corporal, uma maturidade para entrar em contato com as limitações subjetivas.
 
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Desenvolvimento da percepção auditiva, visual e tátil;
Desenvolvimento da noção rítmica em tempo, espaços e limites, facilitando o desenvolvimento intelectivo do aluno;
Desenvolvimento da expressão livre do aluno – criatividade, cooperação e participação;
Desenvolvimento e estímulo à parte sensitiva no comportamento do aluno – liberação das emoções;
Desenvolvimento da autoestima (descoberta e apreciação da própria capacidade);
Relaxamento e lazer, aliviando tensões;
Permitir ao aluno entrar em contato com a sua fantasia, emoções e sentimentos;
Exercitar a capacidade de pensar e criar;
Exercitar a capacidade de ler o mundo e de escrever sobre a leitura que se faz do mundo.